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Jaime Mendoza Nava
Biografía del Compositor Boliviano
Jaime Mendoza Nava
El compositor y pianista boliviano Jaime Mendoza-Nava nace en La Paz Bolivia, un primero de Diciembre de 1925, donde inicia sus estudios musicales con los Maestros Fischer, Humberto Viscarra Monje y Hugo Landesmann.
A los once años, como anécdota, organiza una orquesta infantil, dirigiéndola en diferentes ocasiones.
En Buenos Aires, estudia en el Conservatorio Spisso y posteriormente se presenta en La Paz como pianista.
Antes de viajar a los Estados Unidos de América da varios conciertos sinfónicos en La Paz, en calidad de Director de Orquesta.
Continua sus estudios en el Julliard School of Music de Nueva York, en tres especialidades: Dirección Coral, Interpretación y Composición, donde es discípulo de eminentes maestros del mundo musical, tales como Joseph Raieff, Julius Herford, Robert Shaw, Levi, Vittorio Giaminn, Serge Kousevitzky y Elaine Brown.
Sigue estudios en el Conservatorio Real de Madrid. Concluye los 5 años de estudio de composición en uno solo, obteniendo el primer Premio del Conservatorio en 1950 con su Obertura Dramática Don Álvaro. Otra obra suya que destaca en esta época es La Gran Desnudez basada en un poema del filósofo y escritor español Eugenio Dors.
Trabaja luego en Madrid en folclore español y composición con los maestros Reverendo, Nemesio Otaño y Conrado del Campo. Luego en Lausanne, Suiza sigue el curso de interpretación con el gran pianista francés, Maestro Alfredo Cortot, quien lo influenciaría mucho en su posterior carrera de compositor.
Posteriormente se traslada a París para continuar con cursos de composición con la eminente profesora Nadia Boulanger, que era famosísima y fue maestra de grandes Compositores Americanos como Walter Piston, Copland, etc. Este último dejará una huella muy marcada en las posteriores composiciones de Mendoza-Nava, así como los trabajos de Arthur Honneger e Higor Strawinski, a quien él conoció personalmente.
En esta etapa finalmente estudiará estética en la Sorbone de Paris.
Luego de conducir las Orquestas Sinfónicas de Madrid y Lima es director musical y conductor de la Orquesta Sinfónica Nacional. En este puesto fomenta las composiciones de cámara de repertorio moderno.
Fue miembro del Congreso de la Olimpiada Internacional de Música en Salzburgo y también en su segundo período en Pasadena, California.
Luego se traslada en forma definitiva a California donde se dedica fundamentalmente a la composición de música de cine pero también trabajará como guionista, producente, director musical y director de arte.
Mendoza-Nava y su esposa Billie Johanna Harting hicieron de Los Ángeles (California) su hogar.
Allí se hace miembro del departamento de música de los Estudios Walt Disney, orquesta muchas de las películas de ese estudio de renombre mundial, tales como Zorro ó el Club de Mickey Mouse. Luego es Director de Música de los Estudios United Productions of America (UPA), productores de los dibujos animados Mr. Magoo, entre otros. Posteriormente levanta una compañía independiente de producción musical.
Durante su carrera de más de 40 años de trabajo, compone mas de 250 piezas para música de películas, episodios de series de televisión, piezas animadas, documentales, propaganda politica y spots publicitarios.
Trabaja con muchos de los grandes músicos de los Estudios de Hollywood y con la Orquesta Sinfónica de Munich entre otras.
Mendoza-Nava compone para los géneros cinematográficos tan variados como son la Comedia, el Western, el Drama, Películas de Acción y Gangters, Películas de Misterio, Películas de Guerra, Películas de Terror, Películas de Aventura, Películas de Animales y Películas de la Naturaleza.
Durante los 40 años de dedicación profesional trabaja con directores de cine tan renombrados como Joseph A. Mazzuca, Chris Robinson, Michael Dugan, Kennedy Ken, Jim Roberson, Charles B. Pierce, Earl E. Smith, Gordon Eastman, Sarky Mouradian, Russ Harvey, Antonio Santean y muchos otros.
En la página de Filmografía se tratan las 100 películas más destacadas, muchas de las cuales siguen siendo presentadas por diferentes estaciones de televisión del mundo.
Entre las composiciones para documentales se destaca el tema introductorio APOLLO 11 producido para la Cobertura de Noticias de la Cadena de Noticias CBS News (1989) sobre la llegada del Hombre a la Luna. El reportaje original de 32 horas de duración elaborado por la cadena CBS sobre el paseo sobre la Luna, es presentado en este Documental de 60 minutos de duración, en conmemoración a los 20 años de esta celebración histórica.
Mendoza-Nava es seguramente uno de los compositores de música de cine más exitosos de toda la América Latina.
La Obra Orquestal y para Piano, Flauta y otros instrumentos aún no ha sido editada ni catalogada. Se tiene programada esta tarea para los próximos años, la cual estará a cargo de expertos en Investigación Musical e Interpretes destacados.
En muchas de sus composiciones trabaja sobre la música pentatónica andina explorando sus grandes posibilidades y el ritmo nativo poderoso. Su composición Las 3 Danzas Bolivianas para Piano es un buen ejemplo para el trato moderno de este tipo de música. Su concierto para piano y orquesta Don Álvaro (un poema musical) y Gitana para Piano, son más universales en su estilo con marcada influencia española. Otra composición destacada es Serenata para una Orquídea (para Chelo y Orquesta) y los poemas sinfónicos Antawara y Pachamama.
La música de Jaime Mendoza-Nava está experimentando un renacimiento en Bolivia gracias al apoyo solidario de la Prof. Sarah Ismael, la renombrada Pianista Boliviana Grace Rodríguez Radic el Conservatorio Nacional de Música de La Paz, el Viceministerio de Cultura, el Ministerio de Desarrollo Económico y muchas Personalidades del mundo cultural nacional.
Tanto en el III como en el IV Festival de Música Boliviana para Piano han sido presentadas importantes obras clásicas suyas.
La High Meadow Music Company de Los Ángeles, California acaba de lanzar un Disco Compacto privado con una selección de composiciones para películas.
Entre las muestras cinematográficas a presentarse durante el Primer Festival de Cine Jaime Mendoza-Nava, se destacan La Jaula de Vidrio (Glass Cage) que luego de estrenarse en los Estados Unidos, fue propuesta por diversos conocedores del Séptimo Arte, como posible acreedora al OSCAR, así como Misión para la Gloria, con el conocido Actor Mexicano-Estadounidense Ricardo Montalbán.
Jaime Mendoza-Nava está preparando un material especial para el I Festival de Cine Jaime Mendoza-Nava en el que narra detalles poco conocidos de su carrera artística y actualmente está componiendo diferentes obras para Piano.
(Elaborada por José Andrés Mendoza Bilbao (22, 10, 2004) Buena parte de la Información de las películas ha sido facilitada por Jaime Ignacio Mendoza Harting._
El homenaje a la personalidad y a la obra musical de Jaime Mendoza Nava
Information about this work and the recording can be found after the short-bio.
Jaime Mendoza-Nava, bolivian Composer and Pianist, was born on December 1, 1925, in La Paz, Bolivia. Recognized as a child prodigy, he quickly won the admiration and respect of audiences and musicians alike with his unique compositions and orchestrations. Among his first teachers were Fischer, Humberto Viscarra Monje, and Hugo Landesmann. At the young age of eleven, he formed a children's orchestra and led several performances including a memorable concert that raised funds for the construction of an orphanage.
He later pursued his musical studies at the Conservatorio Spisso in Buenos Aires, then continued at New York's Juilliard School of Music, where he specialized in Choral Direction, and Composition. He was a student of such eminent professors of world music as Joseph Raieff, Julius Herford, Robert Shaw, Levi, Vittorio Glaminn, Serge Kousevitzky and Elaine Brown,
He continued his studies at the Conservatorio Real de Madrid. There he concluded a five year course on composition in one year, and received the first prize of the Conservatory in 1950 with his dramatic overture “Don Álvaro." Another work unveiled during this time was "La Gran Desnudez," based on the poem by the philosopher and Spanish writer, Eugenio Dors.
While in madrid, Mendoza-Nava studied Spanish folklore and composition with professors Reverend Nemesio Otaño and Conrado del Campo. Moving to Lausanne, Switzerland, Mendoza-Nava studied with the great French pianist, Maestro Alfred Cortot.
Soon Afterward, Mendoza-Nava traveled to Paris to continue composition courses with the world-renowned composer/conductor/teacher Nadia Boulanger, who taught several great American composers such as Walter Piston and Aaron Copland. Boulanger would greatly influence Mendoza-Nava, leaving an impression on several of his later compositions. Of equal influence were the works of Arthur Honneger and Igor Stravinsky, who Mendoza-Nava knew personally.
In the final stage of his education and formation, Mendoza-Nava studied aesthetics in the Sorbonne of Paris.
Finished with his formal academic studies, Mendoza-Nava would then conduct the Madrid and Lima symphony orchestras. He soon became the conductor of the Bolivian National symphony Orchestra where he introduced to the various diverse regions of the country important chamber works and compositions from the modern repertoire.
He was a member of the Congres de l'Olimpiade International de Musique in Salzburg and attended its second session in Pasadena, California.
After moving to Los Angeles, he pursued his interest in motion pictures and became a member of the Walt Disney Studios music department. There he scored music for television programs such as Zorro and the Mickey Mouse Club. Later he became the music director for United Productions of America, producers of the Mr. Magoo Cartoon series and soon after he launched an independent film post production company. During his forty-year career in motion pictures, he composed music for more than two hundred and fifty feature motion pictures, television series episodes, animated pieces, documentaries, and commercials. He recorded with some of Hollywood's finest studio musicians, for whom he had great regard, and with the Graunke Symphony Orchestra, today known as the Munich Symphony Orchestra.
Mendoza-Nava was certainly one of the most successful film composers from South America, exhibiting a tremendous ability to compose in various musical styles and genres.
It should also be noted that he has worked with the pentatonic native music of the Andes in many of his classical compositions, exploring its tonal possibilities and its powerful native rhythms. His Tres Danzas Bolivianas for piano are a good example of the modern treatment of the melody of this music. His Concerto for Piano and Orchestra, Don Alvaro (a symphonic poem), and Gitana for piano are more universal in style, though traces of an Hispanic influence are noticeable. Other important compositions include Serenade to an Orchid for Cello and Orchestra and the symphonic poems Antawara and Pachamama.
Most recently, a collection of Mr. Mendoza-Nava's vocal works was premiered in La Paz, Bolivia through the support of the Music Society and Ms Sarah Ismael. Also, several of his piano works have been performed at the Bolivian National Music Festival and elsewhere by Grace Rodriguez Radic, the piano virtuoso. Mr. Mendoza-Nava passed away on May 31, 2005 in Woodland Hills, California. He is survived by his wife of forty-seven years, Billie Johanna Mendoza, five children and five grandchildren.
(excerpts of this short bio are attributed to José Andrés Mendoza Bilbao, and Edward Cole.]
You're listening to “Estampas y Estampillas” (“Pictures and Postcards”).
Neil Brast of Palo Alto, California describes the work as “’A little known masterpiece’ – These musical miniatures for cello duet or cello choir are masterfully crafted with lively rhythms, subtle moods, and everchanging sonorities. Great fun to play.” (Aug 7, 2006). Billboard’s April 27, 1957 review of the MGM Orchestra recording with Carlos Surinach as Conductor, refers to the recordings on the album as “Rewarding.” “Bolivian Mendoza-Nava’s “Pictures and Post Cards” relying on folkloristic elements, including Creole dances, exploits unusual instrumentation.”